Trabalhos para decoração, design, arquitetura, pintura são algumas das multifacetas da arte bem desenvolvidas pelas mãos de Sérgio Ramos, mas é com as telas onde melhor identificamos sua identidade.
Formado pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas, em Arquitetura e Urbanismo, conseguiu sua primeira exposição ainda como estudante, em 1988, no espaço do Cineclube cedido pela universidade.
Dentre outros prêmios, o artista lembra de um que ganhou, pela categoria Artes Plásticas, em Nova York. “Nesse prêmio eram mais de 5000 concorrentes. Eu trabalhei com tinta pra tecido em material reciclado”. Com uma semana em NY, o pintor ficou feliz em visitar museus e galerias na cidade.
O estilo peculiar de Sérgio Ramos imprime em suas obras a possibilidade de a reconhecermos mesmo antes de ver a assinatura. O uso de tintas com tons terrosos, o equilíbrio e disposição dos objetos, ícones recorrentes nas telas, o desenho medido e meticuloso, tudo nos revela a identidade desse artista que consegue relacionar tão bem as artes plásticas com a arquitetura.

Em entrevista cedida ao ArtesãoNato, Sérgio fala um pouco de seu modo de trabalhar:

AN: Sua mãe também pinta. Você teve influência dela para começar a desenvolver seus trabalhos?
SR: Minha mãe já pintou muito. Hoje, insisto pra ela voltar a pintar. O estímulo da família é que foi muito importante pra mim. Toda criança tem o hábito de desenhar. Se os pais acabam notando uma tendência na música, pintura, escultura eles devem incentivar os filhos”.

AN: Arte é criar ou recriar?
SR: Um amigo meu diz que vivemos na era dos “ismos”, dadaísmo, expressionismo, futurismo. Nós estamos tão cercados de influências por todos os lados que isso acaba refletindo no nosso trabalho. Dentro daquilo que já existe, o artista deve criar seu próprio estilo”.

AN: Qual a influência da religiosidade em suas obras?
SR: Eu tenho alguns quadros com peixes, São Francisco de Assis, anjos. Recebi muita influência em São João del Rei onde eu mantive uma loja durante um ano. Eu gosto de trabalhar com a simbologia, os mitos. Tenho estudado a metafísica onde os personagens estão na cena, mas olham pra outra dimensão”

AN: O que Inspira Sérgio Ramos
SR: Eu fico fechado e escolho exatamente o que vai me inspirar. Tenho lido muito Fernando Pessôa depois de ler O ano da morte de Ricardo Reis de José Saramago. Para buscar inspiração procuro ficar sozinho, no silêncio. Quando o artista se incomoda com a solidão é a hora em que ele cria. Mas, enquanto estou trabalhando, não gosto de ficar totalmente isolado, escuto uma música, fico perto de meus filhos”.

A arte está arraigada na vida do poeta Júlio Paixão e conseguiu fixar suas raízes mesmo no chão da árida caatinga. Caçula de uma família de 18 filhos, Júlio lembra nostálgico de sua infância no Piauí. “Em minha casa tinha um jardim verde que contrastava com a seca”.

Sempre muito dedicado aos estudos, ainda jovem, sendo o aluno de melhor rendimento da classe, conseguiu uma bolsa para estudar no Rio de Janeiro. A família ficava muito feliz ao receber as cartas que enviava. E foi com elas que se pode perceber o despertar de um ótimo artesão das palavras.

Quando foi para a Bahia, Júlio desenvolveu seu dom para dramaturgia e estudou direção geral pela Universidade Federal da Bahia. Nesse período, ele conheceu o cineasta Glauber Rocha. “Eu e Glauber éramos amigos ‘mão na bunda’” e explica a expressão baiana, “éramos grandes amigos, íntimos”, o que, além do talento, contribuiu para seu bom desempenho no teatro.

Contudo, naquela época havia muito preconceito contra os que pretendiam uma carreira no campo das artes. Foi muito incentivado a seguir a área de Direito e, mesmo a contragosto, chegou a cursar durante um ano atendendo aos anseios do pai.

No início da década de 60 a família mudou-se pra Viçosa. Júlio ingressou na Escola Nacional de Floresta vinculada à Universidade Rural do Estado de Minas Gerais – atual Universidade Federal de Viçosa. Diplomado, em 1964, pela primeira turma do Brasil com o título de Engenharia Florestal, ele desenvolveu, anos mais tarde, um projeto de oficina teatral no campus.“A primeira peça que apresentamos foi 6 personagens à procura de um autor”, escrita em 1921 por Luigi Pirandello.

Respeitado como poeta e contista, passou a integrar a Academia de Letras de Viçosa, fundada às vésperas do natal de 1985. Júlio de Castro Paixão se diz lisonjeado por poder participar da ALV e, desde 29 de novembro de 1991, ocupa a cadeira de número 22 do patrono Vinícius de Moraes. “Vinícius freqüentava a casa de meu irmão em Itapuã. Só que nunca tive a oportunidade de encontrá-lo lá”. Eles chegaram a se conhecer num restaurante e, apesar da rápida conversa, Júlio se sentiu muito feliz com o encontro.

Em entrevista ao ArtesãoNato ele falou de como é ser poeta:
AN: Em O guardador de rebanhos, Pessôa escreve sob o heterônimo de Alberto Caieiro:


"Não tenho ambições nem desejos
Ser poeta não é uma ambição minha
É a minha maneira de estar sozinho."

Para você, o que é ser poeta?

JP: Para mim existem ambições, sim. Acho que o poeta deve mostrar sua criação, se sentir motivado pelo reconhecimento. Ser poeta é uma forma de desnudar minha alma.

AN: O que faz de você o “Poeta” Júlio Paixão?
JP: Minha maneira de escrever, a linguagem, o pouco de erotismo, de saudosismo. As pessoas me reconhecem pela minha criatividade, pelas minhas idéias que surgem de forma natural, espontânea.

AN: Qual a matéria-prima da poesia?
JP: A dor – respondeu enfaticamente, e depois de uma pausa, complementou –, também a nostalgia, a influência da infância.

Seu novo trabalho literário está em fase de conclusão. O livro METÁFORAS vai reunir alguns contos recentes e outros baseados em “idéias que estavam escondidas na gaveta”.
Júlio Paixão nos presenteou com a declamação do poema Sobremesa, extraído de seu livro de poesias ENTREGA. O escritor confessou que no recém comemorado aniversário do "irmão mais velho", de 90 anos, todos se emocionaram quando recitou o poema. “Ele representa muito pra mim e me faz lembrar da minha infância com a minha família”.